《弗兰肯斯坦》是导演陀螺的新作，刚在Netflix上线就取得了令人瞩目的成绩：首周点击量达2910万全国股票配资公司排名，成功登顶英语电影榜单，还在93个国家进入前十名，其中72个国家占据榜首。电影的评价也相当亮眼，烂番茄新鲜度85%，爆米花指数94%，IMDb评分7.6。尽管数据突出，但我今天想聊的并不是这些数字，而是陀螺如何通过这部作品，将近200年前的经典故事，用他独特的视角，拍出了一个时代的痛感。
首先，我们来聊聊陀螺在叙事上的大胆转变。在传统的《弗兰肯斯坦》解读中，电影往往聚焦于“科学越界”的恐惧，警告人类不要轻易挑战自然界的界限。然而，陀螺的《弗兰肯斯坦》并未沿袭这一传统，他淡化了原著中对“人造生命失控”的恐惧，而将故事的焦点转向了维克托与怪物之间那种扭曲的“父子关系”。我认为，这其实是他对当代社会亲子关系的隐喻。
展开剩余74%维克托创造了生命，但由于恐惧和控制欲，他选择了囚禁和抛弃自己的“孩子”。这与现实生活中一些父母的态度何其相似？那些渴望成就却无法承担养育责任的父母，像极了电影中的维克托。电影中，维克托的童年充满了冷暴力，父亲对金发弟弟的偏爱让他长期被忽视，这种成长上的创伤直接影响了他对怪物的态度。陀螺在电影中对伊丽莎白这一角色进行了强化，她不再是原著中那个被动等待的角色，而是主动的、甚至与维克托争夺的未婚妻。她不仅对怪物流露出母性的怜悯，更敢于挑战维克托的偏执，成为怪物人性启蒙的关键人物，也间接反映了维克托在“养育”方面的失败。
在怪物的形象塑造上，陀螺也作出了大胆的创新，彻底颠覆了1931年环球影业塑造的经典“西装钢钉”造型。陀螺回归了原著中流浪汉般的悲剧形象，怪物的扮演者雅各布·艾洛蒂，身高1米96，为了完美呈现角色，每天要化妆10小时，并学习日本“暗黑舞踏”的舞蹈形式，以此诠释怪物的肢体语言。陀螺通过这种方式，弱化了雅各布俊美的外貌，更加突出了怪物作为“被弃者”的挣扎和痛苦。尤其是在那场森林中的自省：“狼并不憎恨羊，人也不憎恨狼……你作为猎物被猎杀，只是因为你的身份。”通过怪物之口，陀螺揭示了身份认同的残酷性。
说到这部电影的“皮相”，我不得不提陀螺对手工美学的执着。在好莱坞CGI技术泛滥的今天，他坚持实景搭建，这在电影中得到了淋漓尽致的展现。维克托的哥特式实验室和被困浮冰的安德森船长的轮船，都是实景搭建的，完全没有依赖绿幕和CG合成。陀螺公开表示“Fxxk AI”，这部电影正是他理念的体现。这种古典主义的美术风格，再加上19世纪中叶的欧洲背景，让每一帧画面都如同一幅精美的黑暗油画。
然而，这样一部为大银幕量身定做的作品，最终却主要通过流媒体平台Netflix与全球观众见面。我感叹，如今的好莱坞，似乎只有Netflix这样的流媒体巨头，才愿意为陀螺这种有强烈个人风格的导演砸下重金。早在2009年，陀螺就曾为环球影业筹备《弗兰肯斯坦》，并找来老搭档道格·琼斯拍摄测试片段，可惜当时环球影业转向开发“暗黑宇宙”，项目被搁置。直到2023年，陀螺才与Netflix签约，终于得以复活这个梦想。
这部电影的结尾，维克托在临终前获得怪物的宽恕，怪物说出了那句充满哲理的台词：“从此，我们俩都能算是人了。”我认为，这句话深刻揭示了陀螺的创作核心：他关心的并不是怪物的“非人”恐怖，而是“成为人”的艰难过程。在一个缺乏倾听和宽恕的世界里，到底是谁来定义“人”和“怪物”？创造与责任是否一定是共生的？陀螺并没有给出简单的答案，但通过这个古老的故事，他让我们看到了，无论是维克托还是怪物，最终都在彼此的痛苦与救赎中完成了对自我人性的确认。这也许就是陀螺版《弗兰肯斯坦》最值得我们深思的地方。
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